Le Kobzar

janvier 2nd, 2024

Création de Le Kobzar de Florence BASCHET


sur des poèmes de Taras Chevtchenko, poète ukrainien

du 8 janvier au 14 janvier 2024, Radio France, France Musique

émission d’Anne Montaron Création Mondiale

En 5 mouvements sur France Musique, chaque mouvement est diffusé du 8 janvier au 12 janvier à 13h30 et 22h25. L’intégrale est diffusée le 14 janvier à 23h.

5 mouvements : Prychinna, Ivan Pidkova, Sitch, Le Caucase et Mes pensées

Livret : d’après 4 poèmes de Taras Chevtchenko et 1 poème de Nicolas Gogol

Pour trio, mezzo-soprano, clarinette sib (aussi basse) et piano.

Myrianne Fleur, mezzo soprano
Pierre Dutrieu, clarinette
Jean Marie Cottet, piano

Composition : 2023.

Durée : 11 minutes.

Commande : Radio France

Dédié : à Iouri Kerpatenko

Éditions : © Copyright - Florence BASCHET 2023


Notice de la pièce : J’ai écrit ce trio pour mezzo-soprano, clarinette et piano en hommage à l’Ukraine, à sa terre et à son identité, à sa culture. Et pour écrire cet hommage, j’ai choisi de faire résonner par la musique les vers de l’immense poète ukrainien Taras Chevtchenko (1814 - 1861). Il est l’icône de la culture de l’Ukraine, le poète national des Ukrainiens qui encore aujourd’hui, récitent ses poèmes de mémoire.

Taras Chevtchenko était poète et peintre ukrainien. Né esclave, il est affranchi à 24 ans et rencontre le succès avec son premier recueil Kobzar en 1840. Cependant, ses prises de position contre la Russie tsariste le condamnent à la prison où il lui est interdit d’écrire et de dessiner par le tsar Nicolas Ier. À la fin de la sa vie, Taras Chevtchenko crée un alphabet ukrainien qu’il diffuse à travers le pays. Il a largement contribué à définir la langue ukrainienne d’aujourd’hui en joignant la langue populaire, parlée et la langue littéraire, écrite. Ces vers exaltent l’Ukraine, ses steppes, son fleuve Dniepr, ses Cosaques, et leurs combats contre les Turcs, les Polonais, les Circassiens et le Tsar !

Le kobzar est en Ukraine ce qu’était l’aède ou le rhapsode dans la Grèce antique, le barde chez les Celtes, le troubadour et le trouvère au Moyen Age, il est un poète artiste itinérant qui chante des poèmes en s’accompagnant d’un instrument. Le kobzar s’accompagne de la kobza, instrument du 14ème siècle, qui se joue à cordes pincées ou avec un plectre en plume, et qui deviendra plus tard la bandoura. Il chante des poèmes lyriques ou héroïques, souvent les exploits des cosaques.

Pour écouter en podcasts chaque mouvement sur Création Mondiale, c’est ici.
Pour écouter en podcasts l’intégrale sur Création Mondiale, c’est .

Pierre Dutrieu

Myrianne Fleur


Jean Marie Cottet


Si par un jour… le 23 mai 2023

mai 13th, 2023

Création de ‘Si par un jour…‘ de Florence BASCHET

le 23 mai 2023 à 20 heures, Philharmonie de Paris, Le Studio.

La création était prévue en mai 2021 mais le concert fut annulé pour cause Covid. La voici programmée.

Pour quatuor à cordes et piano.

Par les solistes de l’Ensemble Intercontemporain et de l’Orchestre de Paris.

Diego Tosi, violon 1
Luisine Harutyunyan, violon 2
Nicolas Carles, alto
Paul Marie Kuzma, violoncelle
Sébastien Vichard, piano

Composition : 2020.

Durée : 15 minutes.

Commande : Ensemble Intercontemporain, Orchestre de Paris et Philharmonie de Paris.

Éditions Jobert.


Notice de la pièce : Le titre Si par un jour… s’inspire de celui d’Italo Calvino, Se una notte d’inverno un viaggiatore, traduit en français par Si par une nuit d’hiver un voyageur. Tout au long des dix incipits du texte de Calvino, les récits sont brusquement interrompus, comme des voyages inachevés ; le lecteur est alors immédiatement embarqué dans une autre narration, une nouvelle itinérance. Ce que je veux retenir ici, c’est le désir de l’idée du voyage comme métaphore du voyage lui-même, qu’il soit le début d’un périple, source de péripéties imprévisibles, ou bien préliminaire d’un déplacement effectué dans les limites d’un espace restreint.

J’ai entendu en moi cette musique pendant le confinement imposé au printemps 2020. En espace confiné, l’énergie se conserve sans déperdition : les physiciens disent que l’énergie est ségrégée, donc a priori ordonnée. Dans cette nouvelle œuvre, je voulais que les cinq instruments suivent le fil d’une trame tendue par la dramaturgie où la pensée musicale s’entendrait comme vibration, ou comme énergie, tantôt ségrégée, tantôt dispersée. Qui dit confinement, dit espace clos : c’est de cet espace clos que je veux entendre une vibration sonore qui traverserait des « lieux », des « topos », des espaces de temps se divisant ou se multipliant, retenant ou libérant une énergie qui, elle, ne cherche qu’à se disperser – altération impalpable et surprenante de l’énergie sonore dans l’espace et le temps.

Florence Baschet.

Pour venir au concert, c’est ici. Pour un éclairage sur la pièce, c’est .


Création Baschet, Musiques Fictions, Centre Pompidou.

mai 7th, 2021

Musiques Fictions, La compagnie des spectres de Lydie Salvayre


Les Musiques-Fictions associent un texte contemporain, une création musicale et l’expérience collective de l’écoute immersive. Une collection initiée en 2020, un programme où la création musicale se trouve en prise directe avec la fiction littéraire. Donner toute sa place à l’écriture musicale et toute son intelligibilité au texte : Musiques-Fictions entend renouveler le genre de la fiction radiophonique, du Hörspiel, en dépassant la simple illustration sonore du récit ou du dialogue, lorsque l’image ne fait plus écran.

Dans un trois pièces d’une cité de Créteil, deux femmes, une mère et sa fille, vivent en huis-clos, hantées par les souvenirs de l’occupation et de la Seconde Guerre mondiale. La mère souffre de démence et croit qu’elle subit toujours les persécutions de Pétain ou de Darnand. « Dans le roman de Lydie Salvayre, l’espace et le temps deviennent deux dimensions non circonscrites, où cognent et rebondissent les voix des trois personnages mis en jeu par Anne-Laure Liégeois. Celle-ci se sert avec magie de toute une palette d’intonations, violentes ou tendres, glaciales ou sensibles, enjouées, drôles et amères, crues ou alambiquées. Elle construit ainsi une dramaturgie de l’énonciation qui est déjà pour moi la musique du texte dit à haute voix. » (Florence Baschet)

Au Centre Pompidou, grande salle :
Vendredi 25 juin à 17h / Samedi 26 juin à 14 h et 19h30 / Dimanche 27 juin à 11h30

Réserver : ici.

Prix unique par séance : 5 €
La jauge est de 30 personnes maximum

Plus d’informations sur le catalogue de Florence Baschet, c’est 

Si par un jour…

mai 3rd, 2021

Création de Florence Baschet

‘ Si par un jour.. ‘

pour quatuor à cordes et piano

Création prévue le 5 mai 2021 à 20h30 - Concert annulé en raison de la pandémie - Concert reporté.


Philharmonie de Paris

Par les solistes de l’Ensemble intercontemporain et de l’Orchestre de Paris

Commande de l’Ensemble intercontemporain et de l’Orchestre de Paris

Plus d’informations sur le site de la Philharmonie, c’est ici.

Sur le catalogue de Florence Baschet, c’est .

Notice :

J’ai entendu cette musique pendant le confinement imposé au printemps 2020. En espace confiné, l’énergie se conserve sans déperdition : les physiciens disent que l’énergie est ségrégée. L’énergie qui nous entoure est alors à priori ordonnée.
Pour cette nouvelle œuvre pour quatuor à cordes et piano, commande de l’Ensemble intercontemporain et de l’Orchestre de Paris, je voudrais que les cinq instruments suivent le fil d’une trame tendue par la dramaturgie où la pensée musicale s’entendrait comme vibration, ou comme énergie, tantôt ségrégée tantôt dispersée. Qui dit confinement, dit espace clos : c’est de cet espace clos que je veux entendre une vibration sonore qui traverserait des ‘lieux’, des ‘topos’, des espaces de temps se divisant ou se multipliant, retenant ou libérant une énergie qui, elle, ne cherche qu’à se disperser — altération impalpable et surprenante de l’énergie sonore dans l’espace et le temps. Cependant, certaines mutations sont irréversibles : elles ne retrouveront jamais leur état initial, posant de fait le paradoxe de l’irréversibilité — une irréversibilité qui dépend de la perception de l’auditeur, question d’échelle, question de temps. L’irréversibilité de la compréhension du temps serait-elle inéluctable ? Le temps musical serait-il irréversible ? Autant de questions primordiales, tant l’écriture du temps est pour moi l’ultime essence de la composition musicale.

Editions : Jobert

Dédiée : à Gérard Pesson

Donatienne Michel-Dansac et ‘La Muette’ de Florence Baschet

mars 6th, 2020

France Musique, le 8 mars 2020 à 22 heures

dans l’émission ‘Carrefour de la Création’.

Carte blanche à Donatienne Michel-Dansac


©AstridAckermann

écouter l’émission ici

avec extraits de ‘La Muette’ de Florence Baschet
d’après le roman éponyme de Djavann

Donatienne Michel-Dansac, soprano
Ensemble Court-circuit, Jean Deroyer
Enregistrement public (2018)

voir et écouter la captation du concert ici

Concert le 8 mars 2020, ‘Je me souviens’

mars 6th, 2020

Concert le 8 mars 2020

Florence Baschet

‘ Je me souviens ‘

pour choeur mixte à 10 voix

Au Palais de la Femme, 94 rue de Charonne, 75011 Paris, dimanche 8 mars 2020 à 17h

Par Choeur en Scène, direction Emmanuèle Dubost

Création de ‘Je me souviens’ pour choeur mixte

décembre 1st, 2019

Création de Florence Baschet

‘ Je me souviens ‘

pour choeur mixte à 10 voix

Création le 8 décembre 2019 à 17h

Au Palais de la Femme, 94 rue de Charonne, 75011 Paris

Par Choeur en Scène, direction Emmanuèle Dubost

Commande de la Sacem et de Choeur en Scène

plus d’informations sur le site de Choeur en Scène, c’est ici. Sur le catalogue de Florence Baschet, c’est .

Notice :

Cette œuvre a été sollicitée par Chœur en Scène dirigé par Emmanuèle Dubost, dans le cadre du projet Jeux d’écriture, un atelier d’écriture animé par Benoît Richter auprès des résidentes du Palais de la Femme. Cet atelier d’écriture a été organisé en sessions régulières tout au long de la saison 2018-2019, associant les résidentes du Palais, certains chanteurs et adhérents de Chœur en Scène. Le texte mis ici en musique a été choisi parmi les productions de cet atelier, sous forme d’extraits. Le Palais de la Femme, aussi monument historique, loge et accompagne des femmes en situation de précarité.

Chanteurs:

Elen Hervochon, Natalie Malikova, soprani

Marie Blanc, Anne-Céline Herbreteau, Emmanuèle Dubost, mezzi

Lionel Gontier, Philippe Marchiset, Eric Guillemard, ténors

Guillaume Durand, Nicolas Lefèvre, basses

Réservation indispensable auprès de direction@choeurenscene.fr

Tarifs : 15€ et 10 €, adhésion de soutien: 20 €

Gratuit pour les résidentes, résidents et équipes du Palais de la Femme

Prix René Dumesnil

décembre 1st, 2019

Florence Baschet


Académie des Beaux-Arts,

séance solennelle du 27 novembre 2019

Prix René Dumesnil



BogenLied, Ircam Talk

mars 24th, 2019

video de la conférence et du concert. ici

‘BogenLied’, nouvelle version, le 24 janvier 2019

janvier 22nd, 2019

Florence Baschet

‘BogenLied’

pour violon et dispositif,

Nouvelle version sans capteur


Léo Marillier, violon


le 24 janvier à 19h au CNSMDP

Espace Maurice Fleuret


Serge Lemouton et Jacques Warnier, réalisateurs en informatique musicale

Hae-Sun Kang, professeur, Diplôme d’artiste interprète


Informations pratiques

Dijon, le 20 novembre 2018

janvier 22nd, 2019

de Florence Baschet

‘Doppia’ et ‘Cinq Études’

au CRR de Dijon


Masterclass d’interprétation et d’analyse


sur invitation d’Eugène de Montalembert

Création de ‘Nuits Blanches’ par le quatuor Béla

septembre 16th, 2018

Création de Florence Baschet

‘Nuits Blanches’

pour quatuor à cordes

Création le 6 octobre 2018 à 21h

Musée de l’Orangerie, salle des Nymphéas, Jardin des Tuileries (côté Seine)

Par le Quatuor BÉLA :

Frédéric Aurier et Julien Dieudegard (violons), Julian Boutin (alto) et Luc Dedreuil (violoncelle).

Commande de ProQuartet – Centre européen de musique de chambre - Paris
Et créé dans le cadre de la troisième édition de la ‘Nuit du Quatuor’ organisée par ProQuartet du 6 au 7 juillet 2018, de 19h à 5h du matin.

plus d’informations sur le site de ProQuartet, c’est ici. Sur le catalogue de Florence Baschet, c’est . Et sur le site du Quatuor Béla, c’est

Notice :

“C’est en vain que le rêveur fouille, comme la cendre, ses rêves anciens, cherchant dans cette cendre ne fût-ce qu’une braise, pour lui souffler dessus et, par un feu renouvelé, ressusciter en lui ce qui lui fut si cher … et l’abusait si somptueusement ! ”
Fédor Dostoïevski, Les nuits blanches

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

Baschet- ‘La Muette’, concert le 22 juin, Manifeste 2018

juin 7th, 2018

ce petit mot pour vous annoncer le concert. Amitiés toutes musicales. Florence.

de Florence Baschet

‘La Muette’

pour voix, ensemble instrumental et dispositif

d’après ‘La muette’ de Djavann.

Concert le 22 juin 2018 au Théâtre de Genevilliers à 21h

Avec :
Donatienne Michel-Dansac soprano
Ensemble Court-circuit
Jean Deroyer direction
Serge Lemouton réalisation informatique musicale Ircam.

plus d’informations ici

https://manifeste.ircam.fr/agenda/replicas-la-muette/detail/

ou là

https://manifeste.ircam.fr/person/florence-baschet/

ou là

http://www.florencebaschet.com/site/fiche24-LaMuette.html”>

Création de ‘Manfred, cycle pour quatuor à cordes’ le 10 juin 2017

juin 3rd, 2017

Création de Florence Baschet ‘Manfred, cycle pour quatuor à cordes

le 10 juin 2017 à l’Opéra de Dijon

par le Quatuor Manfred.



FLORENCE BASCHET Manfred, cycle pour quatuor à cordes

Commande : Commande du Quatuor Manfred, de ProQuartet-CEMC Paris, 18mn

Notice : J’ai écrit cette nouvelle œuvre pour l’anniversaire des 30 ans du Quatuor Manfred, quatuor prestigieux au nom célèbre et légendaire. Cette nouvelle partition fait donc résonner la voix de Byron au centre du quatuor, une voix unique aux multiples échos, voix qui n’est pas entendue par l’auditeur mais qui sous-tend l’écriture de la partition.

La pièce se construit sur 7 scènes principales du texte, en faisant vibrer pour chaque scène un espace dramaturgique spécifique, une lumière sonore différente et graduée qui  commence avec ‘Manfred seul dans la galerie’ jusqu’à la dernière scène, celle de la mort de Manfred. Les 7 extraits du poème de Byron que j’ai choisis sont destinés à habiter le chant intérieur des interprètes du quatuor, ils sustentent la partition mais ne sont pas audibles du public sous forme de parole.

Il s’agit donc bien ici d’un cycle pour quatuor à cordes, et non d’un poème dramatique ou d’une musique à programme. Car on ne peut aborder Manfred sans penser à Schumann ou Tchaïkovski qui ont écrit sur cet argument des partitions imposantes. Le quatuor à cordes est ici pour moi l’instrument sonore idéal, à la fois pur et immatériel, pour évoquer la dramaturgie de Manfred.

Florence Baschet.


Concert du 10 juin, Dijon, (enregistré et diffusé par France Musique le 24 juin à 16h)

BRAHMS Sextuor à cordes n°2 op. 36

BASCHET Manfred, cycle pour quatuor à cordes

SCHUMANN Quintette avec piano op. 44


Concert du 24 juin, Montcourt-Fromonville

SCHUMANN Quatuor n°1 op. 41 n°1

BASCHET Manfred, cycle pour quatuor à cordes

BRAHMS Sextuor à cordes n°2 op. 36


Opéra de Dijon

France Musique

ProQuartet

Quatuor Manfred

Le Quatuor Manfred joue ‘Streicher #2′ le 28 avril 2017 à la Ferme de Villefavard !

avril 20th, 2017

Les ‘5 études pour quatuor à cordes’ à l’Hôtel de Soubise, Paris le 31 mars 2017

avril 2nd, 2017

Création de ‘Streicher #2′ pour quatuor à cordes, le 4 septembre 2016

septembre 1st, 2016

Création de Streicher #2 de Florence BASCHET,

Quatuor à cordes

Création mondiale le 4 septembre 2016 à 16h heures,

Le Thoureil

Effectif :

quatuor à cordes

Dédié :

à Elisabeth Angot

Création :

le 4 septembre 2016, dans l’église romane Saint-Genulf du Thoureil,

par le Quatuor Girard,

dans le cadre des Rencontres Musicales et Scientifiques, édition 2016.

http://www.les-rencontres-musicales-et-scientifiques.com/

Durée :

14mn

Éditions :

© 2016 Florence BASCHET

Notice:

Ce troisième quatuor à cordes s’inspire de StreicherKreis, mon premier quatuor. Plus bref et plus condensé, il en reprend une certaine matière sonore que je voulais ré-écrire sous une autre forme, retravailler, remodeler comme une même image sonore mais entendue différemment. La même mais autrement, « eadem, sed aliter ». D’où son titre Streicher #2.

Création de ‘The Waves’ de Florence BASCHET, le 13 mars 2015 à 20 heures 30.

mars 4th, 2015

‘The Waves’ de Florence BASCHET,

Création mondiale le 13 mars 2015 à 20.30 heures,

Maison de la Musique, Nanterre.


Avec :

Sylvia Vadimova, mezzo

Laurent Cuniot, direction

TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui

Réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton

Composition : 2014

Effectif : voix de femme soliste, flûte, clarinette, piano, violon, alto, violoncelle et dispositif électroacoustique.

Livret : d’après ‘The Waves’ de Virginia Woolf, extrait.

Durée : 14 minutes

Commande : État

Création

Coproduction : Ircam-Centre Pompidou, TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui et la Maison de la Musique de Nanterre. Avec le soutien de la Sacem.

Texte :
The sun had not yet risen. The sea was indistinguishable from the sky, except that the sea was slightly creased as if a cloth had wrinkles in it.

Gradually as the sky whitened a dark line lay on the horizon dividing the sea from the sky and the grey cloth became barred with thick strokes moving, one after another, beneath the surface, following each other, pursuing each other, perpetually.


As they neared the shore each bar rose, heaped itself, broke and swept a thin veil of white water across the sand. The wave paused, and then drew out again, sighing like a sleeper whose breath comes and goes unconsciously. Gradually the dark bar on the horizon became clear as if the sediment in an old wine-bottle had sunk and left the glass green.

Behind it, too, the sky cleared as if the white sediment there had sunk, or as if the arm of a woman couched beneath the horizon had raised a lamp and flat bars of white, green and yellow spread across the sky like the blades of a fan. Then she raised her lamp higher and the air seemed to become fibrous and to tear away from the green surface flickering and flaming in red and yellow fibres like the smoky fire that roars from a bonfire.

Gradually the fibres of the burning bonfire were fused into one haze, one incandescence which lifted the weight of the woollen grey sky on top of it and turned it to a million atoms of soft blue. The surface of the sea slowly became transparent and lay rippling and sparkling until the dark stripes were almost rubbed out.

Slowly the arm that held the lamp raised it higher and then higher until a broad flame became visible; an arc of fire burnt on the rim of the horizon, and all round it the sea blazed gold.
(…)
The birds sang their blank melody outside.

Virginia Woolf

Création de ‘La Muette’ de Florence BASCHET, le 9 février 2012

janvier 22nd, 2012

Création de ‘La Muette’ de Florence BASCHET le 9 février 2012 à 20 heures, Paris, Ircam.


Avec :

Donatienne Michel-Dansac, soprano

Laurent Cuniot, direction

TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui

Réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton

Composition : 2011-2012

Effectif : voix de femme soliste, flûte, clarinette, hautbois, basson, trompette, cor, harpe, piano,vibraphone, violon, alto, violoncelle et dispositif électroacoustique live.

Livret : d’après ‘La muette’ de Chahdortt Djavann, éditions Flammarion, 2008. Avec mes sincères remerciements à Baharé Khadjé-Nouri pour la traduction du texte français en persan.

Durée : 35 minutes

Commande : État

Création

Éditions Jobert

Coproduction Ircam-Centre Pompidou et TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui. Avec le soutien de la Sacem.

http://www.ircam.fr/concerts_spectacles

‘La Muette’ de Florence Baschet, entretien croisé dans La Terrasse

janvier 14th, 2012

Article paru dans ‘La Terrasse’ janvier 2012

Entretien croisé Florence Baschet et Laurent Cuniot.

Annonce du concert le 9 février 2012 à l’Ircam avec l’ensemble TM+, avec Donatienne Michel Dansac (voix) et Laurent Cuniot (direction).

Création de La Muette de Florence Baschet pour voix, ensemble instrumental et dispositif.








http://www.journal-laterrasse.fr